MÁCULA
Obra gráfica en la colección del MAC

El grabado ha tenido un importante rol en el desarrollo del arte desde sus inicios cuando los primeros hombres realizaron incisiones en materiales diversos para crear motivos e imágenes. En China con la invención del papel se desarrolló también la xilografía y en otras partes del mundo surgieron distintostipos de transferencia de imágenes. En nuestro territorio las comunidades indígenas usaron sellos y rodillos cerámicos para imprimir diseños en sus telas.  

En la contemporaneidad la obra gráfica es esencial para los artistas; su vigencia se debe a la reproductibilidad en variedad de técnicas y materiales con valores estéticos y de fácil accesibilidad.  

Los artistas se agruparon para fundar talleres motivados por la creación, la investigación y la experimentación. En estos hervideros creativos se movilizaron distintos sectores de la sociedad en favor del arte, la cultura y en otras ocasiones la política y la educación; gracias a la copia múltiple se logró llegar a un público más amplio.

La fotografía definió en buena medida el desarrollo de la gráfica y con ella nuevos experimentos desataron una explosión creativa sin precedentes después de la segunda mitad del siglo XX. La gráfica cumple con objetivos comunicativos y en algunos escenarios posee fines propagandísticos debido a que mueve pensamientos e ideologías de cualquier índole.

Un buen ejemplo de la importancia del uso del grabado lo realizó el Papel Periódico Ilustrado por su labor periodística. El surgimiento de espacios de formación promovidos por artistas como Luis Ángel Rengifo, Augusto Rendón, Umberto Giangrandi, colectivos como Taller 4 Rojo, Taller Arte 2 Gráfico y en certámenes como la Bienal de Artes Gráficas en Cali, con estas iniciativas se consolidó la gráfica nacional.

La obra gráfica en la colección permanente del MAC se ha nutrido años tras año con piezas que enriquecen las curadurías y motivan la producción del arte emergente.

Destacamos la importancia de las donaciones que han realizado los y las artistas yfundaciones, lo que ha permitido consolidar una gran variedadde obras que han aportadoa las exposiciones alrededor de la gráfica.en certámenes como; “La Primera Bienal Internacional de arte joven” en 1970, evento fundador de la nueva sede del MAC, “Talleres de grabado de Bogotá” en 1984, “El poder de la imagen” en el 2010 o “El riesgo de ser” en el 2014.

Gracias a estos eventos expositivos, la colección del MAC evidencia la experimentación técnica y el tratamiento de la imagen con diversas temáticas. El uso del color o la impresión monocromática con técnicas como la serigrafía o el fotograbado muestran un interés por lo documental y lo estético, en estas y otras técnicas tradicionales se resaltantemas como la política, la memoria, la identidad, el territorio y el paisaje, a partir de la representación figurativa o la abstracción.

En esta curaduría destacan las formas expresivas de la gráfica contemporánea, el valor artístico de la obra múltiple donde se perciben los procesos creativos y técnicos de los artistas, que son una fuente testimonial de la diversidad estilística, técnica y temática de nuestra colección.

Mácula es la huella que deja la matriz sobre el papel, es el resultado de un largo proceso de prueba y error por el cual se desarrolla la obra, aquí el valor que tiene la prueba de artista es significativo y conceptualiza la curaduría. Tras exponerse, la o el espectador adquiere una relación más cercanacon la obra y con el conjunto de piezas exhibidas. La misma busca dejar una huella indeleble en el público con la activación de emociones, pensamientos, memoriasy reflexiones significativas.

Sebastián Jiménez Cortés
Curador MAC

TOCAR LA FIBRA

Homenaje a Nirma Zárate

Los que conocimos personalmente a la Maestra Nirma Zárate, nosotros sus alumnos del taller de serigrafía de la Universidad Nacional, la recordamos como una profesora dinámica, abierta a compartir sus conocimientos, dedicada a investigar y experimentar en pro de lograr un lenguaje cada vez más contundente y comprometido.

De aquellos convulsionados años ochenta, en pleno estatuto de seguridad, nos queda la impronta de la Maestra Nirma con su exigencia, su metodología, su amor por las cosas bien hechas para impregnarnos la disciplina en el hacer, el pensar y el actuar.

Han pasado veinticinco años desde su partida, tiempo que nos ha permitido profundizar y agradecer su legado, desde la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo y del archivo que cuidadosamente ha preservado Armando Chicangana, su alumno y colaborador en el taller de papel Zepia, que ocupó la última etapa de su vida.

Las fibras naturales en las que centró su investigación para la creación de pulpa de papel, son igualmente una metáfora del intenso entramado que fue su vida y cómo nos sentimos vinculados a ella desde los diferentes papeles que hemos tenido que desempeñar en nuestra práctica artística, no escatimamos al expresar que la Maestra Nirma Zárate nos tocó la fibra y nos hizo vibrar en esa armonía que da significado social a la cultura.

Gustavo A. Ortiz Serrano

Director MAC